ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ
ΜΑΘΗΜΑΤΑ-ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ

Μυρτώ Αλικάκη

Η Μυρτώ Αλικάκη γεννήθηκε στο Παρίσι το 1972.

Τελειώνοντας το σχολείο πέρασε στη Γαλλική Φιλολογία και παράλληλα στη Δραματική Σχολή του «Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν», από την οποία αποφοίτησε το 1993. Από τότε μέχρι σήμερα εργάζεται ανελιπώς στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως Μίμη Κουγιουμτζή, Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Κωστή Καπελώνη, Νικαίτη Κοντούρη, Πέτρο Ζούλια, Κώστα Φιλίππογλου, Διαγόρα Χρονόπουλο και άλλους σε έργα του κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.

Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες και έχει διακριθεί για την ερμηνεία της με το Α’ βραβείο Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1998 για την ταινία “Black Out” του Μ. Καραμαγγιώλη και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρου για την ταινία «Το Δέντρο και η Κούνια» της Μ. Ντούζα.

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί σε πληθώρα τηλεοπτικών σειρών, όπως «Αναστασία», «Δέκατη Εντολή», «Αίθουσα του Θρόνου», «Υπέροχα πλάσματα», και άλλες.

Τα τελευταία χρόνια διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές και επίσης εργάζεται ως εκφωνήτρια.

Μιλάει άπταιστα αγγλικά και γαλλικά.

 

Μαριάννα Κάλμπαρη

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ –ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ και του πανεπιστημίου της ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (PARIS IV-φιλολογία και επικοινωνία). Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία στο Atelier du Théâtre des Cinquante (Ανδρέας ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ, Παρίσι) και στο CHARPENTIER ART STUDIO (υποκριτική-σκηνοθεσία, Παρίσι).

Έχει συνεργαστεί με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ και ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ, το ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, το ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ και με τα θέατρα: OLVIO, ΑΡΓΩ, BIOS, ΡΟΕΣ κ.ά., σκηνοθετώντας θεατρικά έργα (Ευριπίδη, Τσέχωφ, Μολιέρου, Μαριβώ, Χόρβατ, Ζενέ, Μάμετ, Στάιν, Ρίτσου, Μπάρτλετ κ.ά.) αλλά και μουσικά έργα (Μοντεβέρντι, Όφφενμπαχ, Χαίντελ, Κυπουργού, Γωγιού κ.ά.) .

Έχει γράψει θεατρικά έργα: «Αλμανάκ» (διάκριση Eurodram 2015), «Βιομαγεία», «Νέο αίμα», «Μια ανάσα ακόμα» κ.ά., θεατρικά έργα για παιδιά («Μια φορά κι ένα λεπτό» κ.α.) και έχει κάνει πολλές μεταφράσεις θεατρικών έργων (από γαλλικά και αγγλικά) καθώς και θεατρικές διασκευές διηγημάτων που έχουν ανέβει σε δική της σκηνοθεσία αλλά και σε σκηνοθεσία άλλων από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το Κ.Θ.Β.Ε. κ.ά.

Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,

τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ-ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΜΑ, το ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ κ.ά. Στον κινηματογράφο έπαιξε σε ταινίες του Δ. Αθανίτη και της Λ. Ρικάκη.

Έχει διδάξει υποκριτική και πρακτική θέατρου στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ, στη Σχολή ΜΩΡΑΙΤΗ και στη δραματική σχολή ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ. Επίσης έχει διδάξει εισαγωγή στο αρχαίο δράμα και δραματοποίηση λογοτεχνικών κειμένων στο ΙΔΡΥΜΑ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗ.

Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ-ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το 2005 και μελοδραματική στο ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ από το 2015.

Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ -ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ από το Σεπτέμβριο του 2014.

Φώτης Μακρής

Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1988.
Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων.
Έπαιξε στις παραστάσεις :
«Όρνιθες», «Αχαρνής», «Ειρήνη», «Πέρσες», «Βάκχες» (Σκηνοθεσία Κάρολος Κουν) «Ριχάρδος ο Γ΄», «Γκλορίνια» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Θεσμοφοριάζουσες» (Σκην. K. Kουν), «Εκτελεστές» (Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Φιλοκτήτης», «Ο άντρας είναι άντρας» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Ορέστεια» (Σκην. Σ.Α. Ευαγγελάτος), «Γιατρός με το στανιό» (Σκην. Α. Αντωνίου), «Μένεχμοι» (Σκην. Σ. Κοτσίκος), «Όπως σας αρέσει» (Σκην. Γ. Λαζάνης), «Πειρασμός» (Σκην. Κ. Καπελώνης), «Ο μάγος του Οζ» (Σκην. Ν. Νικολάου), «Playmobil» (Σκην. Π. Παπαδόπουλος), «Φιλάργυρος» ( Σκην. Γ. Καραχισαρίδης ), «Η μεγάλη μαγεία» (Σκην. Γ. Κακλέας), «Επικίνδυνο παιχνίδι» (Σκην. Β. Μητσάκης), «Ριάλιτι και σόου» (Σκην. Δ. Χρονόπουλος), «Λουκρητία Βοργία» (Σκην. Ν.Χαραλάμπους), «Το τέλος του κόσμου» (Σκην. Γ. Μαργαρίτης), «Λευκές Νύχτες», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Τριλογία του Παραθερισμού», (Σκην. Φ. Μακρής), «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης», (Σκην. Φ. Μακρής), «Η Κληρονομιά» (Σκην. Φ. Μακρής), «Μακμπέτ» (Σκην. Φ. Μακρής), «Δύο Θεοί» (Σκην. Φ. Μακρής), «Ριχάρδος Γ΄» (Σκην. Φ. Μακρής), Το Κιβώτιο (Σκην. Φ. Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου )
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης του Διαγόρα Χρονόπουλου στις παραστάσεις : «Ριάλιτι και σόου» του Π. Μέντη στο Θέατρο Μελίνα και «Πλούτος» του Αριστοφάνη στο Κ.Θ.Β.Ε.
Σκηνοθέτησε:
Στο Κ.Θ.Β.Ε το έργο του Παναγιώτη Μέντη, «Playmobil».
Στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λαμίας το έργο της Μαίρη Τσαίης, «Harvey».
Το έργο της Τζέην Μάρτιν «Τζακ και Τζιλ» με το Γιώργο Νινιό και την Ελίνα Ακριτίδου στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη.
Το έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη «Ψόφιοι Κοριοί» για την εκπομπή της ΕΤ1 «Ελληνικά Μονόπρακτα».
Είναι ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού «Νέος Λόγος», για τον οποίο σκηνοθέτησε τις παραστάσεις:
«Preparadise Sorry Now» του Ρ. Β. Φασμπίντερ, «Η Γυναίκα του Κυρίου Μπενγκτ» του Α. Στρίντμπεργκ, «Επίδειξη Μόδας» του Χ. Πίντερ, «Λευκές Νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Δεν θέλω να ξέρω τίποτα», μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Χάρολντ Πίντερ, «Η Τριλογία του Παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι, «Βάσσα» του Μαξίμ Γκόρκι, «Εκτός έδρας» του Παναγιώτη Μέντη, «Ρίγος» του Ντέκλαν Χιουζ», «Όλο και Λιγότερες Καταστάσεις Εκτάκτου Ανάγκης» του Μάρτιν Κριμπ, «Η Κληρονομιά» του Μαριβώ, «Μακμπέτ» του Ιονέσκο, «Όροι συμβολαίου» του Μάικ Μπάρτλετ, «Δύο Θεοί» του Λένου Χρηστίδη, «Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Τελετή» του Παύλου Μάτεση, «Η Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα, «Η προίκα» της Μπέτυς Μαγρίζου, «Ζεϊμπέκικο» της Λείας Βιτάλη, Το Κιβώτιο του Άρη Αλεξάνδρου (μαζί με την Κλεοπάτρα Τολόγκου ).
Από το 2008 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Studio Μαυρομιχάλη, όπου στεγάζεται ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος”.
Έχει παίξει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές.
Επίσης, από το 2010 έως το 2013, ήταν Διευθυντής Σπουδών στη Δραματική Σχολή «Διομήδης Φωτιάδης».
Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.
Από το 2009 διευθύνει το Θεατρικό εργαστήρι που λειτουργεί στο studio Μαυρομιχάλη, στο οποίο έχουν παρουσιαστεί οι παραστάσεις : Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Τελετή του Παύλου Μάτεση, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι , Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη, Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται του Ρομπέρτ Τομά, Άνοδος – σκηνική σύνθεση, Ξενοδοχείο Παράδεισος του Ζωρζ Φεντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα και Τρεις αδελφές του Τσέχωφ. 

Μαρία Πρωτόπαππα

Η Μαρία Πρωτόπαππα γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Κορυδαλλό της Αττικής. Είναι ηθοποιός,
σκηνοθέτις, δραματουργός, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, απ' όπου αποφοίτησε στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Από το 1990 μέχρι το 1996, έπαιζε αποκλειστικά σε παραστάσεις του
Θεάτρου Τέχνης. Στη συνέχεια, συνεργάστηκε με το Θέατρο Τζένη Καρέζη, το Θέατρο Δημήτρη Χορν,
με το Εθνικό Θέατρο, καθώς και με πολλά άλλα.
Στο Θέατρο κυριότεροι ρόλοι:
Αντιγόνη - 2022-23, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Φιλοκτήτης - 2022
Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ – 2019, Θέατρο Αθηνών
Να ντύσουμε τους γυμνούς – 2018, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου
Έμμα  - 2018, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας - Σκηνή Β
Αγαμέμνων  -2018, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Αύγουστος  - 2017, Θέατρο Δημήτρης Χορν
Βάκχες  - 2017, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Η βελανιδιά  2017, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας - Σκηνή Α (Μπέττυ Αρβανίτη)
Αύγουστος  - 2016, Θέατρο Δημήτρης Χορν
Οδύσσεια  - 2015, Εθνικό Θέατρο-Κτίριο Τσίλλερ Κεντρική σκηνή
Παραλλαγές θανάτου – 2013, Θέατρο Πορεία
Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα - 2013, Εθνικό Θέατρο-Κτίριο Τσίλλερ Κεντρική σκηνή
Ο κυκλισμός του τετραγώνου– 2013, Στέγη γραμμάτων & τεχνών Ιδρύματος Ωνάση Κεντρική σκηνή
Δεσποινίς Τζούλια – 2012, Πειραιώς 260
Πλατόνοφ – 2010, Εθνικό Θέατρο-Κτίριο Τσίλλερ, Σκηνή Νίκος Κούρκουλος
Ιλιάδα – 2010, Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ -Αίθουσα εκδηλώσεων
Ερρίκος Εδουάρδος Ριχάρδος - 2010
Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. - 2009
Άλκηστη - 2009, Εθνικό Θέατρο
Ρομπέρτο Τσούκο – 2008, Εθνικό Θέατρο-Κτίριο Τσίλλερ, Σκηνή Νίκος Κούρκουλος
Βάκχες – 2008, Πειραιώς 260
Σ εσάς που με ακούτε-2003, Η Νέα Σκηνή, Θέατρο Οδού Κυκλάδων
Κεκλεισμένων των θυρών – 2002, Θεατρική Εταιρία Πράξη, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
Ταξίδι μακριά - 1996, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Τριάντα χρόνια ακριβώς - 1995, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Οι δίδυμοι της Βενετίας – 1994, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Ο Μικρός πρίγκιπας – 1994, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Τρωαδίτισσες – 1993, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Δεσποινίς Τζούλια - Σουάνεβιτ 1992, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου

Έχει σκηνοθετήσει στις παραστάσεις:
Αντιγόνη - 2022-23, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Ρίττερ, Ντένε, Φος - 2019, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο
Η γλυκιά τυραννία του Οιδίποδα 2016, Εθνικό Θέατρο, Πειραματική Σκηνή
-Θέατρο Rex-Σκηνή Κατίνα Παξινού
Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. - 2009
Έχει κάνει τη Διασκευή: Έμμα - 2018, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,
τη Δραματουργική ανάλυση: Αντιγόνη, 2022-23, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Ως βοηθός σκηνοθέτη: Οι δούλες - 2005, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,
Σύλληψη/Ιδέα, Μουσική επιμέλεια: Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.- 2009 και
ως σκηνογράφος: Η γλυκιά τυραννία του Οιδίποδα - 2016, Πειραματική Σκηνή
- Θέατρο Rex - Σκηνή Κατίνα Παξινού
Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί: Η συκοφαντία του αίματος 1999 στην ΕΤ1. Τα επόμενα χρόνια, πήρε
μέρος στις αστυνομικές σειρές Επιφάνεια και Ξέχασέ με του Βασίλη Τσελεμέγκου, πρωταγωνίστησε
στην κοινωνική σειρά του Alpha Το Δέκα, που βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του  Καραγάτση  κι έπαιξε στις σειρές Για πάντα φίλες και Φιλί ζωής. Πιο γνωστές είναι οι συνεργασίες της με τον Θοδωρή Παπαδουλάκη στις σειρές Το Νησί στο  Mega  τη σεζόν 2010-11 και Η λέξη που δε λες στον Alpha τη σεζόν 2016-17. Τη σεζόν 2021-22 / 2022-23 παίζει στη σειρά Σασμός στον Alpha.
Παράλληλα, τη δεκαετία του 2000, έπαιξε στον κινηματογράφο: 2000 +1 Στιγμές, Ένας κι Ένας, Κανείς
δε χάνει σ' όλα, Μπραζιλέρο, Οι θεατρίνες, Πριν τη νύχτα, Παρέες και Χορεύοντας στον πάγο. Οι πιο
πρόσφατες ταινίες, στις οποίες μετείχε, είναι: Η υπογραφή το 2011 και Ενήλικοι στην Αίθουσα το 2019.

Κάτια Γέρου

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Πρώτη επαφή με το θέατρο η παράσταση του «Κύκλου με την Κιμωλία» του Μπρεχτ - Θεατρικό Τμήμα Πανεπιστημίου Αθηνών – (Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, Ιθάκη 1975, βραβείο ερμηνείας Α’ γυναικείου ρόλου).

1976-79 Σπουδές στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Το μεγαλύτερο διάστημα εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης ( Αρχαίο Δράμα, κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο) σε σκηνοθεσίες Κ.Κουν και Γ.Λαζάνη.

Δίδαξε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης επί 25 χρόνια.

Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Μ. Λυμπεροπούλου, Μ. Κουγιουμτζή, Κ. Καπελώνη, Θ. Γράμψα, Α.Τομπούλη, Ν. Κοντούρη, Ν. Μαστοράκη, Β. Νικολαΐδη

Και με τον Κ. Κατζουράκη ( 4 Εικαστικά δρώμενα και 3 ταινίες μεγάλου μήκους)

Για την ταινία «Μικρές Εξεγέρσεις», βραβείο ερμηνείας πρώτου γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου, Μαρόκο 2007. Το 2011 κυκλοφορεί το βιβλίο της «Αλλάζοντας τους παλμούς της καρδιάς», εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

Κυριότεροι ρόλοι:

Αρχαίο Δράμα: Τρωαδίτισσες - Ευριπίδη Κασσάνδρα-Σκηνοθεσία Κ. Κουν, Ορέστεια - Αισχύλου Κασσάνδρα - Αθηνά - Κορυφαία-Σκηνοθεσία Κ. Κουν, Ηλέκτρα - Σοφοκλή Χρυσόθεμις-Σκηνοθεσία Κ. Κουν, Ιφιγένεια εν Αυλίδι - Ευριπίδη Ιφιγένεια-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Τρωαδίτισσες - Ευριπίδη Κασσάνδρα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Αλκηστις - Ευριπίδη Αλκηστις-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Οιδίπους επί Κολωνώ - Σοφοκλή Ισμήνη-Σκηνοθεσία Μ. Κουγιουμτζής

Σύγχρονο ρεπερτόριο: Δεσποινίς Τζούλια–Σουάνεβιτ - Αυγ. Στρίντμπεργ Τζούλια - Σουάνεβιτ
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Το Πάρκο - Μπότο Στράους Τιτάνια-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Παραθεριστές - Μάξιμ Γκόρκι Βαρβάρα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Ριχάρδος Γ’ Σαίξπηρ Λαίδη Αννα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Όπως σας αρέσει - Σαίξπηρ Ροζαλίντα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Μίννη η Αθώα - Μάσιμο Μποντεμπέλλι Μίννη-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Κάθε Γύμνια θα τιμωρείται - Νέλσον Ροντρίγκες, Ζενή-
Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Γκλορίνια - Νέλσον Ροντρίγκες, Ζουλμίρα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Καταιγίδα - Αυγ. Στρίντμπεργκ Γκέρντα-Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου, Εξέγερση - Βιλιέ ντε Λ’ιλ Αντάμ Ελισσάβετ-Σκηνοθεσία Μ. Λυμπεροπούλου, Λευκός γάμος – Τ. Ρούζεβιτς Μπιάνκα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Θεϊκά λόγια - Βάλλιε Ινγλάν Σιμωνίνα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Δίχως να ξέρεις πώς - Λ. Πιραντέλλο Βεατρίκη Ντάντι-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Happy End - Μπρεχτ-Βάιλ Λίλιαν-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Τρείς Αδελφές - Αντόν Τσέχωφ Μάσα-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Βασιλιάς Λήρ - Σαίξπηρ Κορντέλια-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Βοϊτσεκ - Γκέοργκ Μπύχνερ Μαρία-Σκηνοθεσία Γ. Λαζάνης, Μεγάλο και μικρό - Μπότο Στραόυς Λόττε-Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας, Τransit [καμπαρέ]-Σκηνοθεσία Θ. Γράμψας, Η Πολωνέζα του Ογκίνσκυ – Ν. Κολιάντα Τάνια-Σκηνοθεσία Ν. Κοντούρη, Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας – Σαίξπηρ Τιτάνια-Σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Πέντε σιωπές - Σ. Στήβενσον Μαίρη-Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη, Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές –Αποσπάσματα από έργα των Τ. Ουίλιαμς, Ζ. Ανούιγ, Μπ. Μπρεχτ, Φ. Λόρκα-Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης, Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα – Ράσσελ Ρίτα-Σκηνοθεσία Β. Νικολαίδης, Περιμένοντας το Γκοντό – Σ. Μπέκετ Εστραγκόν-Σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Λεωφορείο ο Πόθος – Τ. Ουίλιαμς Μπλάνς
Σκηνοθεσία Β. Νικολαΐδης-Ισμήνη – Γ. Ρίτσος, Σκηνοθεσία Α. Τομπούλη-Ντοκουμέντο [Καμπαρέ]
Σκηνοθεσία Σ. Στρούμπος, La Strada - Τζελσομίνα-Σκηνοθεσία Β.Νικολαΐδης, Δεν πληρώνω-Δεν πληρώνομαι Ντάριο Φο-Σκηνοθεσία Παντελής Δεντάκης

Πήρε μέρος σε τέσσερα εικαστικά θεατρικά δρώμενα του Κυριάκου Κατζουράκη
1 - Τέμπλο – κείμενο Κυριάκου Κατζουράκη
2 - Προσωπογραφία – κείμενο Διονύση Καψάλη
3 - Ο δρόμος προς την δύση – κείμενο Μάρως Δούκα « Σας αρέσει ο Μπράμς;»
4 - Καμπαρέ «Του δρόμου»

ΤΑΙΝΙΕΣ
Οι Ώρες της Αντουανέτας Αγγελίδη
Όνειρο σε άσπρο φόντο του Δημήτρη Σπύρου
Η σκόνη που πέφτει του Τάσου Ψαρρά
Ο Δρόμος προς την Δύση του Κυριάκου Κατζουράκη
Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη

Βραβείο ερμηνείας Α΄ γυναικείου ρόλου στο Διεθνές φεστιβάλ Μεσογειακού κινηματογράφου Μαρόκο 2007
"Μικρές Εξεγέρσεις" του Κυριάκου Κατζουράκη

 ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
«Ο Θησαυρός της Αγγελίνας» Τηλεοπτική παραγωγή της ΝΕΤ σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά

Δημήτρης Καραντζάς

Ο Δημήτρης Καραντζάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Εμπρός» και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τη Στεγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Αμόρε–Θέατρο του Νότου, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων κ.ά. Έχει σκηνοθετήσει έργα του διεθνούς και εγχώριου ρεπερτορίου, μεταξύ των οποίων και τα: Φαέθων και Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου του Δημήτρη Δημητριάδη, Ρομπ του Ευθύμη Φιλίππου, Ελένη του Ευριπίδη, Πλατεία Ηρώων του Thomas Bernhard, Τα Κύματα της Virginia Woolf, Τέφρα και Σκιά του Harold Pinter, Μήδεια του Ευριπίδη, Όταν ξυπνήσουμε εμεις οι νεκροί και Βρικόλακες του Henrik Ibsen , Νεφέλεςτου Αριστοφάνη, Τρεις Αδελφές και Θείος Βάνιας του Anton Chekhov, Φαίδρα της Marina Tsvetaeva, Πέρσες του Αισχύλου, Ρωμαίος και Ιουλιέττα του William Shakespeare.
Παραστάσεις του έχουν ταξιδέψει στο Φεστιβάλ της Αβινιόν (68η διοργάνωση), στο Calouste Gulbenkian Foundation της Λισαβόνας, στο Le Lieu Unique της Ναντ και στο Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας. Έχει συμμετάσχει στο KunstenFestivalDesArts των Βρυξελλών ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης του πρότζεκτ Residence and Reflections. Ήταν υποψήφιος για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου (XVI edition) στην κατηγορία «Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες».
Από το 2020 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Προσκήνιο. Έχει διδάξει υποκριτική και σκηνοθεσία στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου, στην Δραματική Σχολή Δήλος και στην Δραματική Σχολή του Δήμου Αγίας Βαρβάρας.

Λουκία Μιχαλοπούλου

Απόφοιτος της σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες : Λ.Βογιατζή, Μ. Κουγιουμτζή, Γ.Λαζάνη, Ρ.Πατεράκη, Α Καραγιαννοπούλου Κ.Ευαγγελάτου, Γ. Χουβαρδά, Σ. Λιβαθινό, Γ. Κιμούλη, Γ. Μιχαηλίδη, Δ. Καταλειφό, Ε.Σκότη, Γ.Μόσχο, Θ. Μουμουλίδη, Κ. Μαρκουλάκη, Ν. Χανιωτάκη. Σε έργα των :Ευριπίδη, Σοφοκλή, Αισχύλο, Αριστοφάνη, Λόρκα, Στρίντμπεργκ, Ίψεν, Άλμπι, Reza, Μάμετ, Γκόρκι, Σαίξπηρ, David Hare, Πίντερ, Μ. Δούκα, Γ. Μαυριτσάκη, Λ. Αναγνωστάκη. Τελευταίες δουλειές: Η γίδα του Άλμπι στο θέατρο Θησείον ,Η ανθρώπινη φωνή του Ζαν Κοκτώ σε σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκη, Ρίττερ Ντένε Φος του Τ. Μπέρνχαρντ στο Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα. Στον Κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες Valse sentimental της Κ. Βούλγαρη, Ώρες κοινής ησυχίας της Κ Ευαγγελάτου, Ταξίδι στη Μυτιλήνη του Λ. Παπαστάθη, Ιερόσυλοι της Μάρσας Μάκρη. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, και το βραβείο Α γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Γεννήθηκε στο Ομορφοχώρι Λάρισας. Αποφοίτησε από την σχολή του Ωδείου Αθηνών με υποτροφία το 1998. Παρακολούθησε για δυο χρόνια (1994-96) το εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου, καθώς και το εργαστήρι Υποκριτικής Θεάτρου του Κώστα Καζάκου (1996). Σεμινάρια με το Μιχαήλ Μαρμαρινό, τον Anatoli Vassilief κ. αλ.
Παράλληλα έκανε χορό (κλασικό, μοντέρνο, τζαζ) για δέκα χρόνια. Έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ Θεάτρου στο εξωτερικό με την ομάδα θεάτρου ΑΤΤΙΣ. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται κυρίως με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Στο θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους εξής σκηνοθέτες: Νίκο Μαστοράκη, Θόδωρο Τερζόπουλο, Μαριάννα Κάλμπαρη Στάθη Λιβαθινό, Ρούλα Πατεράκη, Σωτήρη Χατζάκη, Πέτρο Ζούλια, Τάκη Τζαμαργιά, Κώστα Τσιάνο, Κώστα Λαμπρούλη, Θοδωρή Γκόνη, Εστέρ Γκονζάλες, Άννα Κοκκίνου, Γιάννη Κακλέα, Γεωργία Μαυραγάνη, Παντελή Δεντάκη, Κωνσταντίνο Χατζή., Θάνο Τοκάκη και Ένκε Φεζολάρι. Στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους: Ν. Κούνδουρο, Κωνσταντίνο Γιάνναρη, Σταύρο Τσιώλη Πάνο Κοκκινόπουλο Χρήστο Δήμα. Επίσης ασχολείται με την διδασκαλία υποκριτικής τέχνης.

Δημήτρης Δεγαΐτης

 Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1994.
Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το Θέατρο Τέχνης στις εξής παραστάσεις: «Όρνιθες», «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, «Πέρσες» του ΑισχύλουΣκην. Κάρολος Κουν), «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», «Τρωάδες», «Άλκηστις» του Ευριπίδη, «Όπως σας Αρέσει», «Ριχάρδος ο Γ΄ » του Σαίξπηρ, «Οι Σοφολογιότατες» του Μολιέρου, «Το Παιχνίδι της Σφαγής» του Ε. ΙονέσκοΣκην. Γ. Λαζάνης), «Βάτραχοι», «Πλούτος» του Αριστοφάνη, Σκην. Μ. Κουγιουμτζής), «Αθήνα Μήλος Π.Χ. » του Αυγ. Φραγκούλη, «Ο Ελεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαία, «Ο Μεγάλος Βασιλέας» Παραδοσιακό Παραμύθι, «Το Βαρελάκι με το Μέλι» του Λ. Ουστίνοφ, «Παραμύθι - Τρικύμιθι» Σαίξπηρ Σκην. Κ. Καπελώνης), «Αντιγόνη» του Ζ. ΑνούιγΣκην. Θ. Γράμψας), «Ένα Όνειρο » του ΣαίξπηρΣκην. Ν. Μαστοράκης), «Ο Φιλάργυρος » του Μολιέρου Σκην. Ε. Γαβριηλίδη), «Playmobil» του Π. ΜέντηΣκην. Π. Παπαδόπουλος). Με το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη έπαιξε στις εξής παραστάσεις : «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, «Ορέστεια» του Αισχύλου, «Μάνα Κουράγιο» του Μπ. Μπρέχτ, «Η Κύρια με το Σκυλάκι» του Α. Τσέχωφ, «Βίβα Ασπασία», «Τελευταία Πράξη», «Μια Κωμωδία» του Ι. Καμπανέλλη Σκην. Γ. Μιχαηλίδης). Με το Εθνικό Θέατρο «Η Γειτονιά των Αγγέλων» του Ι. Καμπανέλλη σκην. Κ. Τσιάνος,  "Ο Βιος του Γαλιλαίου" του Μπ. Μπρεχτ σκην. Β. Θεοδωρόπουλος, με την Θεατρική Διαδρομή «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σκην. Π. Φιλιππίδη), με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων «Φιλοκτήτης» του ΣοφοκλήΣκην. Π. Παπαδόπουλος), με την Εταιρία Θεατρικοί Διάλογοι «Σφήκες» του Αριστοφάνη σκην. Τ. Χρυσικάκος, Κ. Καπελώνης.), με το Θέατρο Ακροπόλ «Η Αγία Ιώαννα των Σφαγίων» του Μπ. Μπρέχτ, σκην. Ν. Μαστοράκης), με τα Αθηναϊκά Θέατρα «Οι Ηλίθιοι» του Ν. Σάιμον, με το Θέατρο Μεταξουργείο «Φιλουμένα Μαρτουράνο» του Ε. Ντε Φίλιππο, σκην. Γ. Διαμαντόπουλος), με το Φεστιβάλ Αθηνών «Πατρολογήματα» του Ν. Γκόγκολ, σκην. Γ. Μπέζος),  με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών  "Τα παιδιά της Χορωδίας" σκην. Φ. Ευαγγελινός, με το  Θέατρο Gazarte  "Η Κυρία της Νύχτας" του Γ. Μαρή σκην. Φ. Λύτρας  και με το Θέατρο Ελληνικός Κόσμος "Νίκη " του Χ. Χωμενίδη σκην. Σ. Φασουλής. 
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης με τον Γ. Μιχαηλίδη στην παράσταση «Μια Κωμωδία» με τον Ε. Γαβριηλίδη στον «Φιλάργυρο» και με τον Θ. Γράμψα στην «Αντιγόνη» και στο παραμύθι «Η Βασίλισσα του Χιονιού».
Από το 2001 έχει σκηνοθετήσει της εξής παραστάσεις για το θέατρο: «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κ. Γκολντόνι, «Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων» του Σαίξπηρ, «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ρ. Βιτράκ, «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ. Ησαϊα, «Το Τέλος του Καλοκαιριού», και «Bedtime Stories» του Γ. Ηλιόπουλου, «Το Άνθος του Καλοκαιριού» της Δ. Μιχαηλίδου, «Ηρακλής ή Αληθινή Ιστορία» της Α. Θεοδότου, «Η Ροδή και το Χρυσό Βεργί» Ηπειρώτικο Παραμύθι, «Το Παραμύθι με τα τέσσερα καπέλα» του Π. Πάντσιεφ, «Ραπουνζέλ» των Α. Γκρίμ, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» του Χ. Κ. Άντερσεν, «Αλαντίν» άγνωστου άραβα συγγραφέα, «Πινόκιο» του Κ. Κολόντι, «Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν, Μια Ζωή σαν Παραμύθι» του Άντρεσεν, «Πετρόσουπα» Παραδοσιακό παραμύθι, «Το Φάντασμα του Κάντερβιλ» του Οσκ. Ουάιλντ, "Οι Φανταστικές Ιστορίες του Βαρώνου Μυνχάουζεν" του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ - "Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι" του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ  και "Ο Μικρός Πρίγκιπας" του Αντουάν Σεντ Εξυπερύ σε όπερα για παιδιά.
Στην τηλεόραση συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές «Η Συκοφαντία του αίματος», Σκην. Κ. Αριστόπουλου, ΕΤ1) και «Οι Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα», Σκην. Ν. Κρητικού), ALPHA).
Από το 2005 διδάσκει το μάθημα του Αυτοσχεδιασμού στην Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Λυδία Κονιόρδου

Η Λυδία Κονιόρδου γεννήθηκε στην Αθήνα.Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και παράλληλα με την υποκριτική σπούδασε μουσική και χορό.
Ως ηθοποιός έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν», τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Βόλου και Πάτρας, καθώς και με το Θέατρο Chatelet στο Παρίσι, το Teatro Piccolo στο Μιλάνο και πολλά άλλα. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους σκηνοθέτες, όπως ο Κάρολος Κουν, ο Αλέξης Μινωτής, ο Κώστας Τσιάνος, ο Λευτέρης Βογιατζής, ο Σωτήρης Χατζάκης, ο Robert Wilson, ο Alexander Vassiliev, ο Γιάννης Κόκκος κ.α.
Ως σκηνοθέτις, εκτός από παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου, έχει σκηνοθετήσει αρχαίες τραγωδίες για το Εθνικό Θέατρο, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου, το Ωδείο Αθηνών και το Μουσείο Getty στην Καλιφόρνια, ΗΠΑ.
Για το έργο της και τη συνολική της προσφορά στο θέατρο έχει βραβευτεί με το Βραβείο Κάρολος Κουν και το Βραβείο Κριτικών Θεάτρου και Χορού. Ως παιδαγωγός, με εξειδίκευση κυρίως στο αρχαίο δράμα, έχει διδάξει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, το Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, αλλά και σε σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, δίδαξε και σκηνοθέτησε αρχαίο δράμα στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, του Binghamton N.Y., της Οξφόρδης και στην Ακαδημία Θεάτρου της Σαγκάης.
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του «Θεάτρου της Άνοιξης». Διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια στα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου και Πάτρας. Διετέλεσε επίσης Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού την περίοδο 2016 - 2018. Είναι Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

Περικλής Μουστάκης

Ο Περικλής Μουστάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Μ. Βολανάκη, Γ. Λαζάνη, Μ.Κουγιουμτζή, Γ. Χουβαρδά, Ν.Χαραλάμπους, V. Spengler, Στ. Τσακίρη, Αθ. Καραγιαννοπούλου, Β.Αρδίττη, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά, Olivier Py, Δ. Τάρλοου, Β. Θεοδωρόπουλο, N. Μαστοράκη κ.α. Σημαντικότεροι ρόλοι: Άλκηστις (Άδμηττος) - Οθέλλος (Οθέλλος) - Η δύναμη της συνήθειας (Γκαριμπάλντι) – Κάθε γύμνια θα τιμωρείται (Ερκουλάνο) - Έλλα (Γιόζεφ) - Γυναίκα της Ζάκυνθος (Ιερομόναχος) - Οι Δανειστές (Άντολφ) – Νεφέλες (Σωκράτης) - Χειμωνιάτικο Παραμύθι (Λεόντιος) - Έμπορος της Βενετίας (έμπορος) - Ο Βυσσινόκηπος (Γκάγιεφ) , Αποκάλυψις Ιωάννου (Ένας κύριος) – Η Καταιγίδα (Κύριος) - Σχολείο Γυναικών (Αρνόλφο) - Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε (Βέρι) - Ο κυκλισμός του τετραγώνου (Πράσινος) - Φαέθων (Άμνετ) – Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί (Ρούμπεκ)– Θερισμός (Ρουμί) - Heisenberg (Άλεξ) - Μετά την πρόβα (Βόγκλερ), Πριν την αποχώρηση (Ρούντολφ) κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «ΑΣΚΗΣΗ». Έχει σκηνοθετήσει για την «ΑΣΚΗΣΗ»: «America Hurrah!», «Ο Βυσσινόκηπος», «Παιχνίδια Σφαγής», «Επισκέψεις»,«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», «Αποκάλυψις Ιωάννου», «Η Καταιγίδα», «Οστέα ξηρά σφόδρα». Για το Εθνικό Θέατρο «Ένας Έλληνας». Για το Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής «Μετά την πρόβα». Και “ Η αδερφή μου” του Στ. Ζουμπουλάκη (πρεμιέρα 19 Δεκεμβρίου 2019 Αγγλικανική εκκλησία Αθηνών). Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στις ταινίες: «Τα Χρόνια της Μεγάλης Ζέστης» της Φρ. Λιάππα, « Άδης» του Στ. Χαραλαμπόπουλου, «Ούλοι Εμείς Εφέντη» του Λ. Βαρδαρού κ.α. Από το 1997 διδάσκει το μάθημα υποκριτικής – αυτοσχεδιασμού σε Δραματικές Σχολές. Από το 2017 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών.

Από τον Νοέμβριο του 2019 είναι Διευθυντής Σπουδών στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Περικλής Μοσχολιδάκης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Είναι Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρακολούθησε Σεμινάρια Υποκριτικής - Σκηνοθεσίας και Φωνητικής Αγωγής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας [MXAT]. Παρακολούθησε Σεμινάρια Vocal Coaching στο New York Vocal Coaching Studio. Σπούδασε Κλασικό Τραγούδι και Φωνητική στο Εθνικό Ωδείο και στο ATHENAEUM.
Ηθοποιός για πολλά χρόνια του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Αμφιθεάτρου του Σπύρου Ευαγγελάτου,του Θεσσαλικού Θεάτρου και πολλών άλλων, συνεργάστηκε με σημαντικούς Σκηνοθέτες του Θεάτρου μας [ Μινωτής, Σολωμός, Ευαγγελάτος, Βολανάκης, Δαμάτης, Βουτσινάς, Λαζάνης, Μπάκας, Ποταμίτης, Μιχαηλίδης, Ιορδανίδης, Κακλέας κ.α ], έπαιξε σε πολλές παραστάσεις Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε πολλά από τα Αρχαία Ελληνικά Θέατρα, αλλά και σε μεγάλα Θεατρικά Φεστιβάλ του εξωτερικού. Σκηνοθέτησε την παράσταση "ΗΛΕΚΤΡΑ project" στο Θέατρο CARTEL και την παράσταση "ΤΡΩΑΔΕΣ - ΕΚΑΒΗ " η Τραγωδία των Ηττημένων " στο Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας.
Εγραψε το θεατρικό έργο "ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΝΙΚΛΗ ΣΟΛΩΜΟΥ η ΔΙΑΦΑΝΗ" και Σκηνοθέτησε την παράσταση που παίχτηκε για τρείς συνεχόμενες σεζόν στο VAULT THEATRE.
Εισηγητής για πολλά χρόνια του θέματος της "ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ" στο Ευρωπαικό Κέντρο Δελφών. Εργάστηκε στην Τηλεόραση, το Ραδιόφωνο και στη Μεταγλώτισση.
Διδάσκει τα μαθήματα της ' Αγωγής του Λόγου ' και της ' Υποκριτικής στο Αρχαίο Δράμα' σε Δραματικές Σχολές της Αθήνας.

Μαρίζα Τσίγκα

Γεννήθηκε στην Karlshrue της Γερμανίας, το 1963.

1987 - Πτυχιούχος της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, τμήμα Ιστορικό – Αρχαιολογικό.

1981.82 - Δραματική Σχολή Βεάκη.

1982.85 - Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μάγιας Σοφού κάτοχος του Κρατικού διπλώματος Καθηγήτριας Χορού.

1988.89 Σχολή Χορού Alvin Ailey στη Ν. Υόρκη των Η.Π.Α.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

Ν. Υόρκη (Η.Π.Α.)

Σχολή Alvin Ailey (1988-89)

Μπαλλέτο, Modern Dance (συστήματα Graham & Horton)

Αφρικάνικος Χορός (σύστημα Duncan), Jazz.

Καθηγητές: Cristopher, Briane, Forsythe, Tadio, Johnson, Meyer.

Παρίσι (Γαλλία)

De Marly-le-Roi (1985)

-Οργάνωση Γαλλικό Υπουργείο Ν. Γενιάς και Αθλητισμού

-Αναζήτηση σωματικής έκφρασης με βάση το κλασσικό μπαλέτο.

- Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

Βερολίνο (Γερμανία)

«Tanzfabrik» (1981)

- Σεμινάρια έκφρασης, κίνησης, jazz.

ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ: Σπουδές – Σεμινάρια

Αθήνα            

- Σύστημα R.A.D. (Royal Academy of Dancing) Κάτοχος βαθμίδας Intermediate

- Σύστημα I.S.T.D. (Imperial Society of Teacher of Dancing) Κάτοχος Βαθμίδας Elementary.

Αθήνα - Εθνική Πινακοθήκη (1980):

Κλασσικό Μπαλλέτο Καθηγητής: Daniel Lommel.

Χίος - Ιωνικό Κέντρο (Β’ Κύκλος Ελληνικών Σπουδών)

- Θέατρο, Σκηνικά, Ενδυμασίες, Φωτισμός - Καθηγητής: Γιάννης Τσαρούχης

- Τραγωδία. Πέρα από το Λόγο, η Εικόνα και Η Σιωπή - Καθηγητής: Μαρωνίτης

Σπέτσες - Κοργιαλένιος Σχολή (1983): Οργάνωση Δ. Γρηγοριάδου

- Κλασσικό μπαλλέτο, Jazz, Modern Dance, Κάρακτερ, Ρυθμική. Καθηγητές: Μπογκόεβα, Γκές, Κυνηγού, Παπαγεωργίου.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Ruanne.

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1985) - Σύστημα Graham. Καθηγήτρια: Patricia Wallin.

Αθήνα-Ινστιτούτο Χορού (1985) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deliguiere.

Αθήνα Σχολή Μαίρης Τσούτη (1984-85) - Εκπαίδευση στο Σύστημα Σύγχρονου Χορού Hawkins

Αθήνα-Σχολή Μάγιας Σοφού (1986) - Κλασσικό μπαλλέτο. Καθηγήτρια: Deidre O’ Donohue.

Αθήνα-Σχολή Δ. Γρηγοριάδου (1986-87) - Σεμινάριο ρυθμικής και ελεύθερης κίνησης για παιδιά 4-8 ετών.

Αθήνα-Σώμα Ελληνίδων Οδηγών (1987) - «Δραμματοποίηση». Καθηγήτρια: Μαρία Κυνηγού.

Αθήνα-Σχολή Μαίρης Τσούτη (1987) - Παντομίμα. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Κέντρο Έκφρασης ΟΜ (1987) - Μάσκες. Καθηγήτρια: Κατερίνα Σαρροπούλου.

Αθήνα-Σεμινάρια Contact Improvisation (1988-1991) - Οργάνωση Λίλη Αρσιμάνογλου.

Αθήνα-Αφρικάνικοι Χοροί (1999-2000) Καθηγήτρια: Maria Mendez

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ - ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ

2008-2015 - Διδασκαλία κίνησης στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

2015 - Χορογραφία, «Θέλω μιά χώρα» Α. Φλουράκης, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Φεστιβάλ Αθηνών.

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Η Λίλα λέει», Σιμό, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Το νησί των σκλάβων», Μαριβώ, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Conte Caramella» Γκολντόνι, σκηνοθεσία Ν. Καμτσής, Θέατρο «Τόπος Αλλού»

2015 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Μαύρο Αίμα», βασισμένο στην «Ορέστεια», σκηνοθεσία Τ. Κρεβάικας, Θέατρο «Μιχάλης Κακογιάννης»

2014-15 - Κινησιολογική επιμέλεια, «BULL»,Μ. Μπάρτλετ, σκηνοθεσία Δ. Πετρόπουλος, Θέατρο «Αργώ»

2014-15 - Χορογραφία – Κινησιολογική επιμέλεια, «Πισίνα (Νερό;)», Ράβενχιλλ, σκηνοθεσία Μ. Παλίλης, Θέατρο «104»

2014-15 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Το φάντασμα του Κάντερβιλ», Όσκαρ Ουάιλντ, διασκευή Α. Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παιδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2014 - Συμμετοχή, Αφιέρωμα στην ποίηση, Ιουλίτα Ιλιοπούλου, «Σπίτι» Μ.Μ.Α.

2014 - Συμμετοχή, «Ήλιος στην Πέτρα» Σοφία Αδαμίδου, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Σημείο»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Αρσενικό» σκηνοθεσία Ν. Αυγουστίδης, Θέατρο «Βυρσοδεψείο»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Ο Έλβις έφυγε» Χριστίνα Θεοδώρου, σκηνοθεσία Χ. Θεοδώρου, Θέατρα «Αργώ», «Επι Κολωνώ»

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «La petite morte» Μισέλ Φάις, σκηνοθεσία Λ. Μελεμέ, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2014 - Κινησιολογική επιμέλεια «Graffito (Όπως Άγριο)» Π. Μάτεσι, διασκευή Κατερίνα Παπαναστασάτου, σκηνοθεσία Κ. Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-14 - Χορογραφία «Παραμύθια του Άντερσεν» Άντρη Θεοδότου, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο «Παδική Σκηνή Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».    

2013 - Επανάληψη «Μικρασία» Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρα «Beton 7» - «Αγγέλων Βήμα»

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Σφήκες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης, περιοδεία ανά την Ελλάδα.

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Διαδρομές υψηλού κινδύνου» Ιγνάτιου Γκαρσία, σκηνοθεσία Μιχάλης Παλίλης Θέατρο «104»

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια «Όταν ο ήλιος δύει» Ζωρζ Σαρρή, σκηνοθεσία Δημοσθένης Φίλιππας, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια «Καρακορούμ» Στάικος, σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, συμπαραγωγή με Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

2013 - Κινησιολογική επιμέλεια, «Or not to love», σκηνοθεσία Κατερίνα Παπαναστασάτου, Θέατρο «Beton 7»

2013-13 - Συμμετοχή «Η φτωχούλα του Θεού» Ελένη Γκασούκα, Θέατρα «Από Μηχανής» - «Χυτήριο»

2012 - Κινησιολογική επιμέλεια «Μικρασία» σκηνοθεσία Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Θέατρο «Κάτω από την Γέφυρα».

2012 - Κινησιολογική επιμέλεια «Περί ζώων» Ελφρίντε Γιέλινεκ, σκηνοθεσία Αλ. Αλάτσης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2012 - Χορογραφία «Του Κουτρούλη ο γάμος» Νικόλαου-Ρίζου Ραγκαβή, σκηνοθεσία Β. Παπαβασιλείου, Θέατρο «Εθνικό Θέατρο - Κεντρική Σκηνή» (sinequanon)

2011 - Χορογραφία «Εκκλησιάζουσες» Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2011 - Κινησιολογική επιμέλεια «Έλεγχος» Γ. Ησαΐας, σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2010 - Κινησιολογική επιμέλεια «Η Αγία αμαρτωλή» Γ. Ρίτσος, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - υπόγειο».

2010 - Κινησιολογική επιμέλεια «Αυλή» Spiro Scimone, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτης, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα».

2010 - Χορογραφία «Ηλίθιοι, ένα τρελλό χωριό» Neil Simon, σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκης.

2010 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, επανάληψη αφιερώματος στην Άννα Αχμάτοβα, Φ. Τσαλαχούρης.

2010 - Συνεργασία με Δ. Χατούπη «Δεν έχει ωραίες εικόνες» Gertrude Stein, σκηνοθεσία Μ. Κάλμπαρη, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Υπόγειο».

2010 - Χορογραφία «Αντιγόνη» Σοφοκλή, σκηνοθεσία Ν. Μπουσδούκος, Θέατρο «Λαϊκό Θέατρο» – Ν. Ερυθραία.

2009 - Χορογραφία για τη συμμετοχή της ομάδας «Α VISTA» στο διεθνές φεστιβάλ δρόμου – Αθήνα.

2009 - Χορογραφία «Γιασεμιά το όνειρο» Γ. Φρατζεσκάκης Θέατρο «Άνεσις»

2009 - Χορογραφία «Η πιό δυνατή» (Α. Strindberg), σκηνοθεσία Δ. Γκάτσιου, συμπαραγωγή «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου».

2008 - Ενδυνάμωση ηθοποιών και επιμέλεια κίνησης για το έργο «οι Αλλοπαρμένοι» Thomas Middleton – William Rowley, σκηνοθεσία Κ. Δαμάτη, Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»,

2008 - Κινησιολογική επιμέλεια - χορευτική συμμετοχή « Όρνιθες» Αριστοφάνη, «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », στην θεατρική περιοδεία του θεάτρου ανά την Ελλάδα και την Κύπρο.

2008 - Συμμετοχή στη Λογοτεχνική βραδιά για τα 10χρονα της Ορχήστρας των Χρωμάτων («Αναζήτηση» Ν. Θέμελη) υπό την καθοδήγηση της Ιουλίτας Ηλιοπούλου στο Μουσείο «Μελίνα Μερκούρη»

2008 - Κινησιολογική επιμέλεια σε θεατρικό αυτοσχεδιασμό της Δέσποινας Γκάτσιου, Θέατρο «Σφενδόνη»

2008 - Διδασκαλία χορογραφίας μαζί με τις Βικτωρία Τασσοπούλου και την Βανέσσα Ανδρικοπούλου, «’Ορνιθες» Αριστοφάνη, για το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » (χορογραφία Ζουζού Νικολούδη) για την παράσταση στο Πεκίνο-Κίνα για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα.

2007 - Συμμετοχή στα χορευτικά της όπερας «Nano» παραγωγή του ΜΜΑ, σκηνοθεσία Eike Grams, χορογραφία Πέτρος Γάλλιας.

2005-07 - Διδασκαλία κίνησης στο ερασιτεχνικό θεατρικό τμήμα του Δήμου Αργυρούπολης. Χορογραφία στην παράσταση «Φοίνισσες» Χορογραφία στην παράσταση «Μου το μήνυσε τ’ αηδόνι» Χορογραφία για το αφιέρωμα στην Ελληνική Δημοτική Παράδοση

2005 - Συμμετοχή στα χορευτικά της παράστασης «Loulou» Alban Berg, σκηνοθεσία Eike Grams, ΜΜΑ, στο πλαίσιο των εγκαινίων της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη».

2005 - Συνεργασία με τον Φίλιππο Τσαλαχούρη στο αφιέρωμα για την ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα στο «Μουσείο Μπενάκη».

2004 - Συμμετοχή στην παραγωγή για παιδιά της Ορχήστρας των Χρωμάτων, «Τι ζητάει ο Ζήνων», υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς και της Ιουλίτας Ηλιοπούλου.

2004 - Μέλος της ομάδας χορού της Κατερίνας Κασιούμη. Συνεργασία με την Ορχήστρα των Χρωμάτων στην παραγωγή «Χάριν Παιδιάς»

2004 - Συμμετοχή με την ομάδα «Χορικά» στην παράσταση «Αριστοφανειάδα» του «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν », Θέατρο Επιδαύρου. (Βοηθός Χορογράφου)

2000-2004 - Μέλος της Ολυμπιακής Ομάδας για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Χόρς. (Sidney 2000, Salt Lake City 2002, Aθήνα 2004, Torino 2006)      

1995-2000 - Καθ’ όλο το διάστημα η ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, περιόδευσαν σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

2003-2004 - Πειραματισμοί προσέγγισης της τραγωδίας «Προμηθέας Δεσμώτης» υπό την καθοδήγηση της Ζουζούς Νικολούδη.

2001 - Συμμετοχή στην παραγωγή της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, «Μουσική»

1998 - «Τρωάδες» με την Ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, (στον ρόλο της Κασσάνδρας.) Παραγγελία του ΜΜΑ.

1997 - Συνεργασία με το «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν » στην παραγωγή της αναβίωσης της ιστορικής παράστασης «Όρνιθες» Αριστοφάνη (Κούν, Χατζηδάκις, Τσαρούχης, Νικολούδη) με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη, Θέατρο Επιδαύρου και τετράμηνη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

1995-2004 - Μέλος της ομάδας «Xορικά» της Ζουζούς Νικολούδη.

1992-1995 - Μέλος της Ομάδας Σύγχρονου Χορού της Μαριλένας Καρέτα.

1987 - Συμμετοχή στην Χορευτική Ομάδα «Ανάλια» της Μαίρης Τσούτη - Στα πλαίσια των εκδηλώσεων του υφυπουργείου Ν.Γενιάς και Αθλητισμού

1985 - Γ’ Βραβείο Χορογραφίας με την Παραγωγή μου «Παρασκευή 13 με Πανσέληνο». Κατά την τέλεση του Α' χορογραφικού διαγωνισμού στην Ελλάδα, Οργάνωση: Μάγιας Σοφού. Επιτροπή: Ραλλού Μάνου, Νικηφόρος Ρώτας, Νίκος Παροίκος, Ηρώ Σισμάνη και Γιάννης Μέτσης.

1975-76 - Μέλος της Χορευτικής Ομάδας του Λυκείου Ελληνίδων.

Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογράφος – Χορεύτρια – Καλλιτεχνική διευθύντρια της SYNDRAM dance co.

Η Χρυσηίς Λιατζιβίρη είναι χορεύτρια, χορογράφος , καλλιτεχνική
διευθύντρια της SYNDRAM dance co.(μέλος του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων)
και καθηγήτρια σύγχρονου χορού.
Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Tέχνης και στην Ανώτερη
Επαγγελματική σχολή χορού Ραλλού Μάνου και συνέχισε την σπουδή της στο
εξωτερικό παρακολουθώντας σεμινάρια και ειδικά trainings release technique ,
αυτοσχεδιασμού , χορογραφίας και performing με δασκάλους όπως: I.Aspillaga ,
D.Zambrano , N.Verdoorn , S.Wookey , L.Steiner , A.Mora , K.Johnson , K.Wachter ,
W,Vandekeybus , H.Horn , R.Maliphant , J.Lepore , K.Koegel , C.Parkinson ,
Mavin Khoo , D.Hernandez , M.Carroll, P.Cingolani, Chisato Ohno , Abby Yager
,Δ.Κόκκινο κ.α.
Έχει επίσης παρακολουθήσει επί σειρά ετών σεμινάρια υποκριτικής, somatics (Yoga,
Tai chi, Pilates, Alexander , Feldenkrais) και έχει εντριφήσει στην μέθοδο Reiki.
Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια και χορογράφος σε πολλές παραγωγές του
Μεγάρου Μουσικής Αθηνών , της Εθνικής Λυρικής σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών,
του δήμου Αθήνας – Θέατρο Ολύμπια υπό την καθοδήγηση σκηνοθετών και
καλλιτεχνών όπως : Β.Παπαβασιλείου , Σ.Κραουνάκης , Γ.Ιορδανίδης ,
Β.Νικολαίδης , Σ.Ευαγγελάτος , Κ.Ρουγγέρη , E.Gramms , Ν.Χαραλάμπους κ.α.
Σαν χορεύτρια έχει συνεργαστεί με Έλληνες και ξένους χορογράφους όπως :
Ε.Πίττα , Π.Γάλλιας , Γ.Μπαγουρδής , Α.Ιγνατίου , Ι.Σιδέρης , Ε.Γκασούκα ,
F.Mazuchelli , A.Knust , Κ.Κοσμίδης ,Κ.Ανδριοπούλου κ.α.
Ξεκίνησε την ενασχόλησή της με την χορογραφία το 2007 και έκτοτε έχει
χορογραφήσει :
‘Σούπα με Σούμαν’(Ίδρυμα Θεοχαράκη)
‘Ολόκληρος ο Σαίξπηρ απόψε’(Αθηναικά θέατρα)
‘Θεσμοφοριάζουσες’(Από Μηχανής θέατρο)
‘Λυσιστράτη’(Από Μηχανής θέατρο )
‘Η διαθήκη της Μαρίας’(Από μηχανής θέατρο)
‘Belle Helene’ (Θέατρο Ολύμπια)
‘Προσωπική Συμφωνία’ (Από μηχανής θέατρο)
‘Ο κήπος’(Από μηχανής θέατρο)
‘Μια μέρα χωρίς’ (Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κούν)
‘Belle Helene’ ( OΠΑΝΔΑ, Δήμος Αθήνας – σκην.Ι.Σιδέρης)
‘Ξανθίππη’(Θέατρο Γκλόρια)
‘Ταρτούφος’ (Θέατρο του Νέου Κόσμου),
‘ Χρόνος παλιός…Ο ουρανός κατακόκκινος’ (Θέατρο Αργώ),
’Άσκηση φαντασίας’ (Εθνικό θέατρο),
’Ιλιάδα’(Θίασος Avanti ) ,
’Θεσμοφοριάζουσες’ ( Περιοδεία) ,
’Ερωτευμένη νεκρή’ (Αμφιθέατρο Σ.Ευαγγελάτου ) ,
’Τόμ Σώγερ’ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Ρούμελης) ,
’Orlando furioso’ (Εθνική Λυρική Σκηνή) ,
’Συνταγματάρχης πουλί’ (Θέατρο Κνωσσός) ,
’Η συνοδός’ (Πάνδημως Ηώς - Δ.Χατούπη ) ,
‘Τρελά Ρολόγια’ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης)

Το 2006 ιδρύει (σε συνεργασία) την ομάδα χορού FAREWELL και
παρουσιάζει την ομώνυμη παράσταση στην πρώτη Βαλκανική σύναξη τεχνών στην
Θεσσαλονίκη υπό την αιγίδα του ΟΠΕΠ και του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και
στο φεστιβάλ χορού του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων στο θέατρο Αργώ στην
Αθήνα. Για την συγκεκριμένη παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο
Πολιτισμού.
Το 2007 δημιουργεί την SYNDRAM dance co. της οποίας είναι
καλλιτεχνική διευθύντρια και χορογράφος των παραστάσεων : PARTY , PHOTO
FINISH , ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ , ΙΣΜΗΝΗ , GO.SO.LO. , ΜΕΡΕΣ ΤΩΡΑ(σε συνεργασία) ,
FOS (work in progress), ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ, Η ΖΩΗ ΑΥΤΗ ΒΑΣΙΖΕΤΑΙ ΣΕ
ΑΛΗΘΙΝΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ. Με αυτές τις παραγωγές έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ
χορού του ΣΕΧ , σε φεστιβάλ δήμων της Ελλάδας , σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και
εορτασμούς (100 χρόνια από τη γέννηση του Γ.Ρίτσου ) , στο ευρωπαικό φεστιβάλ
χορού DANCE DAYS CHANIA 4 και 6 , στο ευρωπαικό φεστιβάλ χορού DANCE
FEST ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ και έχει επιχορηγηθεί από κρατικούς και άλλους φορείς
(ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ .).
Με την εν λόγω ομάδα δημιούργησε το 2015 το πρώτο της video dance ,
εμπνευσμένο και ομότιτλο με την παράσταση ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΤΙΠΟΤΑ, το οποίο
επιλέχθηκε να παρουσιαστεί τον Οκτώβρη 2015 στο διεθνές φεστιβάλ Μoving
Images video dance festival 1 st edition-Nicosia , στο ευρωπαικό φεστιβάλ DANCE
DAYS 6 ,στο Athens Video Dance Project τον Απρίλη του 2017 και στο 26 th
Quinzena de Danza de Almada τον Σεπτέμβρη του 2018.
Τον Σεπτέμβρη του 2012 της ανατέθηκε να χορογραφήσει την τελετή
έναρξης του 13 ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Συγχρονισμένης Κολύμβησης
Νεανίδων που έλαβε χώρα στον Βόλο σε συνεργασία με τον δήμο Βόλου , το
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου και την FINA (παγκόσμια ομοσπονδία κολύμβησης).
Έχει διδάξει σύγχρονο χορό στο Καλλιτεχνικό σχολείο Γέρακα , στην
Κρατική σχολή Ορχηστικής τέχνης , στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της
Β.Μαρουλη , στο HOPA-House of Performing Arts(ΙΕΚ)., και στη Δραματική σχολή
Δήλος της Δ.Χατούπη.
Έχει επίσης παραδώσει σεμινάρια σύγχρονου χορού , αυτοσχεδιασμού και
performance , σεμινάρια για ηθοποιούς και διαλέξεις για τον χορό σε συνεργασία με
τους εξής φορείς :
Athens Ballet Center, στούντιο Χώρος (πρώην Μέτση) , Artistic studio ,Omadance
studio (P.Tavernier) , School of dance , Επαγγελματική σχολή χορού Άννας
Πέτροβα , Θέατρο στον Κύβο (Κ.Κοσμιδή) , Επαγγελματική σχολή χορού Ρ.Μάνου,
S.T.A.DY Dance(Ευρωπαικό προγραμμα για τον χορό σε Αγγλία,Σουηδία,Πορτογαλία).
Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με το Υπουργείο Πολιτισμού ως ειδική εξετάστρια
για το μάθημα του σύγχρονου χορού – αυτοσχεδιασμού στις εισαγωγικές ,
κατατακτήριες και διπλωματικές εξετάσεις για τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές
χορού της Ελλάδας και με το Υπουργείο Παιδείας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του
Καλλιτεχνικού σχολείου Γέρακα .
Είναι coach και χορογράφος στον διαγωνισμό χορού του ABC (2017, 2018,2020)
και μέλος της κριτικής επιτροπής για τον ίδιο διαγωνισμό χορού το 2019.
Διδάσκει κίνηση-χορό στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης του
Καρόλου Κούν , σύγχρονο χορό-θεωρία-ανάλυση-διδασκαλία και αυτοσχεδιασμό
στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Μ.Χατζημιχάλη και σύγχρονο χορό
στο Dancevaccum studio χορού. Ήταν μέλος του Ευρωπαικού προγράμματος
S.T.A.DY Dance: Skills and Tools to Address Diversity in Dance training που διήρκησε
από 2017-2018 με συνεργαζόμενους φορείς( Αγγλία,Σουηδία,Πορτογαλία,Κύπρο ).

Κατερίνα Σωτηρίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Αποφοίτησε με άριστα.
Παρακολούθησε το εργαστήριο σκηνογραφίας - ενδυματολογίας της Α.Σ.Κ.Τ. με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα.
Συμμετείχε σε εκθέσεις ζωγραφικής (Ζάππειο Μέγαρο, Γκαλερί Κρεωνίδης, Εθνική Πινακοθήκη κ. α).
Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος πρωτοδούλεψε το 1995 στην παράσταση «Άλκηστις» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Επίδαυρο, 1995 (Φεστιβάλ Αθηνών). Έκτοτε συνεργάστηκε με αρκετούς σκηνοθέτες και θέατρα.
Επιμελήθηκε εκθέσεις σχετικές με το αρχαίο δράμα και συμμετείχε σε διάφορα ερευνητικά προγράμματα. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Ματζέντα» (δημιουργία θεατρικών παραστάσεων, performances, video art). Από το 1995 διδάσκει Σκηνογραφία-Ενδυματολογία στην Ανώτερα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. 

Θοδωρής Οικονόμου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με την Αλίκη Βατικιώτη και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Royal College of Music στο Λονδίνο με καθηγήτρια την Irina Zaritskaja. 

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάζεται σαν πιανίστας και ενορχηστρωτής με τους Μίκη Θεοδωράκη, Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Νίκο Μαμαγκάκη, καθώς και με ερμηνευτές όπως οι Μαρία Δημητριάδη, Μαρία Φαραντούρη, Μαριος Φραγκουλης, Χρήστος Θηβαίος, Τάνια Τσανακλίδου, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Ειρήνη Καράγιαννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Άλκιστης Πρωτοψάλτη κ.α., δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το χειμώνα του 2008 συμμετείχε σε συναυλίες των Lucio Dalla, Lara Fabian και του Justin Hayward.

Το 2004 συνέθεσε τη μουσική της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας μετά από ανάθεση της γαλλικής εταιρείας παραγωγής ΕCA2.

Συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Θέατρο Τέχνης, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Λαμίας, Κέρκυρας, Καβάλας κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για πάνω από ογδόντα θεατρικές παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Νίκος Μαστοράκης, Σταμάτης Φασουλής, Σωτήρης Χατζάκης, Κατερίνα Ευαγγελάκου, Πέτρος Ζούλιας, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Καλογρίδης, Θέμης Μουμουλίδης, Γιάννης Μπέζος κ.α. Έχει γράψει τη μουσική για την ταινία «Γλυκιά μνήμη» του Κυριάκου Κατζουράκη (2004) όπως επίσης και στην  ταινία του Τώνη Λυκούρεση "Επαφή" (2017) καθώς και για ταινίες μικρού μήκους.

Είχε την μουσική επιμέλεια και την ευθύνη της διδασκαλίας των χορικών της πρωτότυπης μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι στην δεύτερη αναβίωση της ιστορικής παράστασης των «Ορνίθων» του Αριστοφάνη που παρουσιάστηκε στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας στην Κίνα το 2008 από το Θέατρο Τέχνης.

Το 2012 επιλέχτηκε από τον αμερικανό σκηνοθέτη Robert Wilson για να συνθέσει τη μουσική καθώς και να παίζει πιάνο στην παράσταση  «Οδύσσεια» που σκηνοθέτησε ο ίδιος και η οποία παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Τσίλερ για 120 παραστάσεις και αμέσως μετά για 50 παράστασεις στο ιστορικό Piccolo teatro στο Μιλάνο τις θεατρικές περιόδους 2013, 2015, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Piccolo teatro.

Παράλληλα το χειμώνα του 2012 ξεκίνησε την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο για την καινούργια του ταινία με τίτλο «Η Άλλη θάλασσα», η οποία και σταμάτησε μετά τον ξαφνικό θάνατο του μεγάλου Έλληνα δημιουργού.

Έχει εκδώσει δυο προσωπικούς δίσκους με τη Μαρία Δημητριάδη (Δον Κιχώτες) και τον Τάσο Αποστόλου (Στην ίδια ζωή), ενώ τραγούδια του συμπεριλαμβάνονται σε δίσκους της Άλκιστης Πρωτοψάλτη, Τάνιας Τσανακλίδου και Μάριου Φραγκούλη (SONY CLASSICAL NEW YORK). Το 2013 εκδόθηκε σε CD η μουσική του από την παράσταση  «Οδύσσεια».

Έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και άλλα μικρότερα σχήματα στην Κύπρο, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Βαλτιμόρη, Λονδίνο, Τόκιο, Οζάκα, Ναγκόγια, Γλασκώβη, Εδιμβούργο, Αλεξάνδρεια, Νότια Αφρική και Πεκίνο ενώ έχει πραγματοποιήσει και solo improvisation κονσέρτα στην Αθήνα, στο μουσείο της Ακρόπολης στo πλαίσιο της έκθεσης του  Bob Wilson “La traviata”, καθώς και στην Ιταλία (Μιλάνο, Παβία, Κρεμόνα)

Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης «Μύκητας» με την οποία έχουν παρουσιάσει τις παραστασεις – performance “Επιτέλους Αδιέξοδο.” και “ Το Φευγιό ”.

Το 2011 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Μητρόπουλος"από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς και για την σύνθεση της μουσικής της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» (2009-2010 Εθνικό θέατρο) στα βραβεία κοινού από το περιοδικό Αθηνόραμα.

Από το 2005 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Μαρίνα Χρονοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Το 1995 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών (Maîtrise d’Arts Plastiques) του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στο Παρίσι.

Το 2003 ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της (Δίπλωμα Πιάνου, Πτυχίο Φούγκας) στην Αθήνα.

Την περίοδο 2000-2004 συνόδευε στο πιάνο τραγουδίστριες κλασσικού τραγουδιού στο Κεντρικό Ωδείο Κ. Κλάββα και έγχορδα στο Ελληνικό Ωδείο.

Συμμετείχε στο πιάνο στις παραστάσεις «Απόψε η μουσική» (σκηνοθεσία Θ. Γράμψας, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Οι κόκκινες γυναίκες» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Πάνδημος Ηώς, 2007), «Η συνοδός» (σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδης, Θέατρο Βαφείο, 2008).

Έκανε ενορχήστρωση, μουσική διδασκαλία, και συμμετείχε στο πιάνο, στις παραστάσεις «Ένα όνειρο κατά το όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Μικρή Επίδαυρος, Θέατρο Τέχνης, 2006), «Εσύ μας χάρισες» (σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτης, Θέατρο Τέχνης, 2007), «Να πιούμε άλλο ένα ή να φύγουμε» (κείμενα και σκηνοθεσία Π. Παναγόπουλος, Architecture, 2008), «Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, Μικρή Επίδαυρος 2011, Τριανόν, 2012), «Όλιβερ Τουίστ» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης, Θέατρο Τέχνης, 2012).

Έκανε μουσική διδασκαλία στην αναβίωση της παράστασης «Όρνιθες» του Θεάτρου Τέχνης (μουσική Μ. Χατζιδάκις, 2008) και στην παράσταση «Πλούτος» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, μουσική Χ. Λεοντής, 2010).

Έχει συνθέσει τη μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους (βιομηχανικό Μουσείο Ερμούπολης, 2000), για το ντοκιμαντέρ «Οι εποχές των ορυκτών στο Αιγαίο» (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, 2003), και για τις παραστάσεις «Η κυρία Κούλα» (σκηνοθεσία Ν. Μαστοράκης, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Το Δείπνο» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2010), «Ο δρόμος περνά από μέσα» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» (σκηνοθεσία Κ. Καπελώνης – Δ. Δεγαϊτης, Θέατρο Τέχνης, 2011), «Ο Πατέρας» (σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ, Θέατρο Τέχνης, 2012), «Δέρμα στις φλόγες» (σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλος, Θέατρο Τέχνης, 2013), «Βρικόλακες» (σκηνοθεσία Σ. Λιβαθινός, Θ. Κεφαλληνίας, 2013), «Καληνύχτα Μαργαρίτα» (σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου, 2014), «Χάνσελ και Γκρέτελ» (σκηνοθεσία Σταύρος Στάγκος, Μικρό Παλλάς, 2014).

Διδάσκει σολφέζ στις δραματικές σχολές: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Πράξη Επτά και Δήλος.

 

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών και του μεταπτυχιακού προγράμματος με τίτλο: «Παγκόσμιο Θέατρο: Θεωρία, Δραματουργία, Πράξη». Το 2008 αποφοίτησε με υποτροφία από τη Σχολή Κινηματογράφου-Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου. Συνέχισε τις σπουδές της στο εξωτερικό με αντικείμενο την Αισθητική της Εικόνας και τη Φιλοσοφία (Freie Universitӓt Berlin). Υπήρξε μέλος της οργανωτικής επιτροπής και επιστημονική συνεργάτης του Ευρωπαϊκού Δικτύου Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (2012-2015). Από τον Σεπτέμβριο του 2014 συνεργάζεται σταθερά ως δραματολόγος με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στον τομέα του ρεπερτορίου και των έντυπων προγραμμάτων. Έχει υπογράψει τη θεατρική διασκευή λογοτεχνικών έργων (Eroica του Κ. Πολίτη, Γκιακ του Δ. Παπαμάρκου, Ο Καλόγερος του M.G.Lewis κ.α.), τη δραματουργική επεξεργασία θεατρικών κειμένων (Μήδεια του Ευριπίδη, Φιλονικία του Μαριβώ, Εσωτερικό του Μ. Μαίτερλινγκ, Η φαλακρή τραγουδίστρια του Ιονέσκο κ.α.) και έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς όπως: Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή (Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α., και με σκηνοθέτες όπως οι: Νίκος Μαστοράκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Σοφία Μαραθάκη, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Νατάσα Τριανταφύλλη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Κων/νος Μωραϊτης κ.α. Έχει γράψει τα επίμετρα αρκετών θεατρικών εκδόσεων και έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια με αντικείμενο εισηγήσεων το πολιτικό θέατρο και την παραστασιολογία του 20ου και 21ουαιώνα. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν τα μαθήματα της Δραματολογίας και της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (ΕΑΠ) το μάθημα της Δημιουργικής Γραφής. 

Δήμητρα Κονδυλάκη

H Δήμητρα Κονδυλάκη είναι δρ Συγκριτικής Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Σορβόνης (Paris IV, 2003), σκηνοθέτις, δραματουργός και μεταφράστρια. Έχει διδάξει, μεταξύ άλλων, «Δραματολογία παγκόσμιου και ευρωπαϊκού θεάτρου, «Δραματουργική ανάλυση νεότερων και σύγχρονων κειμένων», «Θεατρική γραφή» και «Θεατρική μετάφραση» στα Τμήματα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθώς και στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα « Ελληνικό και παγκόσμιο θέατρο: Δραματουργία, παράσταση, εκπαίδευση » του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, «Δημιουργική γραφή, Θέατρο και πολιτιστικές βιομηχανίες: Καλλιτεχνικές, ερευνητικές και παιδαγωγικές εφαρμογές» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και «Δημιουργική γραφή» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.
Σύμβουλος θεατρικών εκδόσεων στις Εκδόσεις Νεφέλη από το 2004 και εισηγήτρια στο Eργαστήρι Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας από το 2009, έχει διατελέσει σύμβουλος ρεπερτορίου σε θέατρα και διεθνείς οργανισμούς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris) και η Scène Nationale d’Orléans και έχει διοργανώσει πλήθος εκδηλώσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη δραματουργία σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ινστιτούτο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, το Βυρσοδεψείο και άλλους φορείς.
Μεταφράσεις της έχουν ανέβει στο Théâtre de la Ville, στο Théâtre de l’Odéon, στο Théâtre de l’Atalante στο Παρίσι, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου κ.α. ενώ ως δραματουργός έχει υπογράψει ή συνυπογράψει σκηνικά έργα με ισχυρό αποτύπωμα: Σόνιετσκα της Μαρίνας Τσβετάεβα (Θέατρο Φούρνος, 2006), Μάτση Χατζηλαζάρου, Σβήσε το πρόσωπό μου και ξαναρχίζουμε (Φεστιβάλ Φιλίππων- Θάσου, Θέατρο Νέου Κόσμου, Knot Gallery 2012-2013), Μαύρο χιόνι διασκευή του ομώνυμου έργου του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, σε σκην. Κώστα Φιλίπογλου (Θέατρο Πόρτα, 2016), Δωμάτια μνήμης. Περιπλάνηση στον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη, αναδρομική έκθεση - σκηνική εγκατάσταση (Φεστιβάλ Αθηνών, 2018), Spoon River Quartet βασισμένο στην Ανθολογία του Edgar Lee Masters (Θέατρο Σταθμός, 2020), Τι να κάνουμε, πρωτότυπο έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Νικολάι Τσερνισέφσκι (2023).
Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής της αναζήτησης όσο και της ερευνητικής της δουλειάς βρίσκεται η έννοια της δραματουργίας. Το βιβλίο της Ο θεατρικός Δημήτρης Δημητριάδης: Εξερευνώντας τη δυνατότητα του αναπάντεχου ήταν υποψήφιο ως «καλύτερο θεατρολογικό σύγγραμμα 2015» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (Εκδ. Νεφέλη). Από τον ίδιο εκδοτικό οίκο, μόλις κυκλοφόρησε η μελέτη της, Η γλώσσα του σύγχρονου θεάτρου στον ορίζοντα της λογοτεχνίας (2023).

Τώνης Λυκουρέσης

Ζακυνθινής καταγωγής, σπούδασε οικονομικά στην ΑΣΟΕΕ, σκηνοθεσία κινηματογράφου στη σχολή ΣΤΑΥΡΑΚΟΥ και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με τον Νίκο Νικολάου. Ιδρυτικό μέλος και κινηματογραφικός κριτικός του περιοδικού «Σύγχρονος Κινηματογράφος». Από το 1986 συνεργάστηκε με την κρατική τηλεόραση, με ντοκιμαντέρ και εκπομπές που αφορούν κυρίως στην Επτάνησο. Παράλληλα σκηνοθετεί για το θέατρο. Την τελευταία δεκαπενταετία, δίδαξε αισθητική κινηματογράφου και τεχνική σκηνοθεσίας σε ανώτερες σχολές Δραματικής Τέχνης και Κινηματογράφου και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Το διάστημα 2013-14 υπήρξε Πρόεδρος Δ.Σ. του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Από το 2004 είναι γενικός γραμματέας της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.
Από το 1969 έως και σήμερα, οργάνωσε σαν παραγωγός και σκηνοθέτησε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, που βραβεύτηκαν και εκπροσώπησαν την Ελλάδα σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ.

Φιλμογραφία ταινιών μεγάλου μήκους

1978:Η Χρυσομαλλούσα (δράμα)
1982:Το Αίμα των Αγαλμάτων (δράμα)
1986: Άλκηστη (δράμα)
1987:Νυχτερινή Προβολή (τηλεταινία ΕΤ1)
1990:Ύμνος εις την Ελευθερία, Δ. Σολωμός –Ν. Μάντζαρος (δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ)
1993:Από τον Θεοτοκόπουλο στον Σεζάν (ντοκιμαντέρ)
2002:Το Τραγούδι της Ζωής- Οι Εβραίοι της Ζακύνθου (δραματοποιημένο
ντοκιμαντέρ)
2008: Σκλάβοι στα Δεσμά τους (δράμα εποχής)
2017:Επαφή (δράμα)